設計與構成的普遍原則課程單元

自然界的秩序:幾何與圖案

本課程單元引導學生思考幾何在自然秩序領域裡的內在意義,並體察幾何學的哲思層面。在整個學習過程中,訓練學生保持思想集中,鍛煉耐心。學生將通過研究六重、八重、十二重、十重對稱及其對應比例系統的圖案和比例學,來加深他們對設計原則的認識。學生也將學會在具體的藝術和建築元素中辨析這些圖案。這些設計爾後也將應用到各藝術和工藝課程單元中。

色彩的煉金術:材料與技法

學生將學習傳統方法製備顏料、層次、畫布;學習使用各種技法將色層混合,通過實踐獲得色彩和諧、與對色彩的象徵意義的理解。這個課程單元研究天然顏料的使用—包括材料的來源、配方、文化意義和實際應用。色彩的探索對學習工藝有極大的價值。每位學生都會從研究色彩的嘗試中領悟到統一、和諧或對比效果的微妙之處,這些技能在後一階段的藝術工藝課程單元中會再次涉及。繪畫技巧將通過練習圖案實例和中國傳統山水畫來培養,而色彩和諧原理也將被應用於主題性的設計項目之中。

自然界的語言:設計元素

在本課程中,學生將學到如何從自然中得到靈感,并創造傳統伊斯蘭圖案。我們會探索古波斯與中國傳統中基于自然的圖案設計的關係,了解絲綢之路上的瓷器貿易如何促進兩個文化間的藝術交流。學生將學習風格化的古波斯圖案以及它們在自然世界的來源。他們會體驗曆史悠久的傳統伊斯蘭繪畫技法,特別是手抄本藝術;從群青、土色系的顔彩開始,制作自己的顔料,包括用純金制作稱爲貝殼金(Shell Gold*)的顔料。
第二週將教授學生獨立設計瓷磚所需的技能。當學生完成圖案設計後,他們將用第一週學到的繪畫技法添加顔色。在課程中,我們也將分析中國與古波斯藝術的聯繫,以及絲綢之路貿易對這兩個文化的傳統藝術的影響。

藝術與工藝課程單元

學生在設計單元中學到的原理和技法,在工藝單元立即活學活用於幾類傳統藝術和文化遺產。這種整合「設計」和「工藝」的獨特方法訓練學生在具體的當代語境中重新審視和應用中國的藝術遺產。          

藝術與工藝單元將涉及紡織、瓷磚、細木鑲嵌、書法、山水畫、唐卡等媒材。源自中國的圖案原理除了符合幾何分析的自然秩序以外,還有出自華夏宇宙觀的造型原則,和反映特殊審美趣味的造型規律。比如山水文化的天地觀,其中隱藏了堪輿學的地理造型原則。「中國中心」期待通過結合工坊實踐和理論實踐,給傳統藝術提供新思考與多元的技藝。

山水觀的構成:山水畫

本課程分為兩部分:分別由丁羲元、林海鐘兩位導師進行講座及授課。第一部分:丁羲元先生將用三場專題講座,分析山水畫的形成,闡釋山水中的五行觀念,并介紹山水所反映的風水理念。課程的講論將對照歷代名畫,從對畫作的分析中,闡述上述歷史和思想,對於山水畫的實踐者和愛好者來說是難得的學習機會。第二部分:本課程以山水的造型學作為貫穿的線索,建立對山水畫的基本認識。具體先授筆法,對山石樹木兩個基本傳統元素作臨摹與寫生。再進入山水畫的位置構成法,這是山水畫的核心,也是古人總结世界的形成法则。兩周的時間內,就树石元素的某一项贯以临摹、写生完成创稿。

天地的紋理:書法

以兩位導師分別傳授:一,書法史與書寫實踐;二,文字與傳統「圖學」在華夏思維體系的位置。前者提供「書法」文化不可繞過的核心知識,後者則從「圖學」的角度討論「文字」如何通向大自然的法則。
第一部分:漢字書法主要包含兩個元素:「文字」和「書寫」。「文字」包括文字史的字體,以及藝術史的書體信息。「書寫」則有賴師徒授受的學習過程。因此書法課程包括:文字的識讀,字形的型態,文字寫法的解析,書寫姿勢糾正,寫字行為中對身體使用方式的練習。此外還有書寫工具的了解,書法史與書法鑑賞的基礎等。通過階段性的集中訓練,提供學員對書法文化的切身理解。
第二部分:系列講座以《說文解字》為核心,討論華夏的傳統「圖學」的精神脈絡。上溯《易經》象數結構與易圖,旁及《周髀算經》等典籍中的圖象源流。講者以兩個觀念:始制文字以通天地萬物的「真文」,和成為文獻狀態的「副墨」(出於莊子)相互參照。真文與副墨,既是文獻問題,也是思想問題。二者交織,構成歷代先賢的思想動力。

樂土營造法:園林設計

本課程單元引導學生領會園林的構成元素與設計原理,思考山水對於園林的意義,並體察園林學的哲思層面。在整個學習過程中,訓練學生從平面到立體的轉換技巧,特別是從紙上山水到地上林泉的演變思維。學生將通過研習疊山理水、蒔花藝木、建亭築台和裝潢佈置之間,既各成系統又合為整體的法則,來加深他們對園林設計的認識。學生也將學會從經典園林中,辨析園林的藝術構成和營造方式,並應用到設計課程之中。